Aperto il bando per partecipare a PROGETTO YOUNG 2025/2026: Laboratorio di formazione per giovani attori

A settembre si torna tradizionalmente a scuola e per giovani aspiranti attrici e attori è il tempo di aderire a Progetto Young, il consolidato laboratorio di formazione promosso dalla Fondazione Teatro Donizetti, fortemente voluto da Maria Grazia Panigada, Direttrice Artistica della Stagione di Prosa e Altri Percorsi, e curato dal regista Fabio Comana. Il laboratorio si rivolge come di consueto a giovani di età compresa fra i 18 e i 26 anni, con esperienza di almeno 2 anni di formazione teatrale di base e propensione al lavoro di gruppo. Per partecipare, i candidati dovranno sottoscrivere l’apposito form allegando il proprio curriculum a partire dall’8 settembre e fino al 22 settembre alle ore 12.00: https://forms.gle/GC5TeFW7urHvLQuSA.

La settimana successiva, precisamente i giorni 8 e 9 ottobre dalle 17 alle 20, chi avrà superato la selezione sulla base del curriculum, verrà invitato a partecipare ad una seconda selezione consistente in una prova pratica collettiva, in forma seminariale. Il laboratorio, che sarà condotto dallo stesso Fabio Comana e avrà luogo presso la sala prove “Benvenuto Cuminetti” del Teatro Donizetti, permetterà, attraverso una serie di esercizi, improvvisazioni, interpretazioni di testi, una conoscenza più diretta ed approfondita delle caratteristiche tecniche ed umane dei partecipanti.
Da questa seconda selezione prenderà vita il gruppo di attori e attrici del progetto Young 2025-2026, che vedrà partecipare parte dei corsisti uscenti dall’anno precedente e i nuovi corsisti selezionati.
La partecipazione al laboratorio, che si svolgerà da ottobre 2025 a giugno 2026, prevede una quota di iscrizione di 300 Euro, che potranno essere versati in un’unica soluzione prima dell’inizio o in due soluzioni (prima rata a ottobre 2025 e seconda rata a gennaio 2026). La frequenza è obbligatoria.

Obiettivo di Progetto Young è contribuire all’avviamento dei giovani verso un percorso attoriale di livello avanzato, ma anche e soprattutto di incentivare una visione il più possibile aperta al futuro dell’arte teatrale, di fornire una serie di elementi per cui ciascuno possa inventare e sperimentare la propria idea di teatro: condizione indispensabile per il rinnovamento dei linguaggi e l’evoluzione di un teatro capace di parlare a questa società in continuo cambiamento. La formazione di attori e attrici ha fin dall’inizio l’obiettivo di restituire alla città il frutto della propria creatività, partecipando in modo attivo e riconoscibile ad alcuni eventi significativi della vita culturale cittadina. Un elemento irrinunciabile per la formazione dei giovani corsisti sarà la visione condivisa degli spettacoli in programmazione e la partecipazione agli incontri con gli artisti ospiti della stagione di Prosa e Altri Percorsi del Teatro Donizetti e con altri professionisti del settore teatrale.

«Per la Fondazione Teatro Donizetti Progetto Young rappresenta un modo concreto di avvicinare i giovani alla vita teatrale, al di là della visione degli spettacoli proposti durante le nostre Stagioni», commenta Massimo Boffelli, Direttore Generale della Fondazione, «Il Teatro Donizetti, e con esso il Sociale di Città Alta, è la casa dei bergamaschi e a maggior ragione lo deve essere per le nuove generazioni, anche attraverso qualificate iniziative formative come lo è Progetto Young».

Maria Grazia Panigada sottolinea il valore dell’iniziativa: «Ci avviciniamo a una nuova edizione di Progetto Young forti delle esperienze passate e del successo degli spettacoli che ne sono derivati, ma soprattutto grazie ai tanti ex allievi per i quali Progetto Young ha rappresentato il trampolino di lancio verso la specializzazione e, ormai in diversi casi, l’avvio alla professione attoriale. Sono quindi certa che anche la prossima edizione darà i suoi frutti, confermando la vitalità propositiva e formativa del nostro teatro».

Breve storia di Progetto Young

Progetto Young nasce nel 2013 da un’idea del regista Fabio Comana, per offrire uno spazio di formazione di livello superiore a giovani aspiranti attori/attrici con una solida esperienza di teatro di base. Nascono così dei percorsi formativi che portano alla realizzazione degli spettacoli Smart Green City ispirato dalle Città Invisibili di Calvino, Il suono della conchiglia da Il Signore delle mosche di Golding, rappresentati al Teatro Sociale nel 2013 e 2014, A tavola con Arlecchino, spettacolo originale itinerante nel chiostro di San Francesco, in occasione dell’Expo 2015. Nel 2016, Maria Grazia Panigada sceglie di rafforzare ed ampliare il progetto, portandolo all’interno del Teatro Donizetti, considerato la sede più appropriata per diversi percorsi di formazione che comprendano più discipline dell’arte teatrale. Al laboratorio per attori si aggiunge quindi quello per drammaturghi e nasce l’idea di integrare la formazione di base, condotta da Comana, con una serie di incontri monografici con attori e registi ospiti della stagione di prosa del Teatro Donizetti, come Cesar Brie, Marco Baliani, Maria Maglietta, Marco Martinelli. Da questa fase prendono vita gli spettacoli Il punto di vista (2016, Auditorium di Piazza della Libertà), Processo di Carnevale (negli spazi del Teatro Donizetti per il Carnevale 2017), Labirinti, rappresentato nell’estate del 2017 in modalità itinerante all’interno dell’ex Monastero di Astino, e Sogno di una notte di mezza estate, adattamento del testo shakespeariano per una rappresentazione itinerante nei boschi del Parco dei Colli di Bergamo, nel settembre 2018.
Gli allievi del biennio 2023-2024 hanno realizzato due spettacoli: Vaganti, messo in scena tra gli spazi, anche “segreti”, del Teatro Donizetti, e Vorrei che fosse amore, con la regia dell’argentino Cèsar Brie e rappresentato al Teatro Sociale nel giugno 2024. Gli allievi del biennio 2024-2025 sono stati invece protagonisti nel giugno scorso di Se noi ombre, rappresentato tra le sale del Teatro Sociale.
A riprova del successo delle intenzioni del progetto, basti dire che diversi attori e attrici formatisi in Young hanno superato gli esami di ammissione a prestigiose accademie nazionali come la Scuola del Piccolo Teatro di Milano, Teatro Stabile di Torino, Accademia Nico Pepe di Udine, e a diploma concluso hanno avviato le rispettive carriere professionali.