{"id":27078,"date":"2024-02-13T14:51:51","date_gmt":"2024-02-13T13:51:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/?p=27078"},"modified":"2024-02-13T14:52:39","modified_gmt":"2024-02-13T13:52:39","slug":"raccontami-di-domani-di-cesar-brie-con-vera-dalla-pasqua-e-rossella-guidotti-in-scena-giovedi-22-febbraio-al-teatro-sociale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/raccontami-di-domani-di-cesar-brie-con-vera-dalla-pasqua-e-rossella-guidotti-in-scena-giovedi-22-febbraio-al-teatro-sociale\/","title":{"rendered":"“Raccontami di domani” di C\u00e9sar Brie con Vera Dalla Pasqua e Rossella Guidotti in scena gioved\u00ec 22 febbraio al Teatro Sociale"},"content":{"rendered":"

L\u2019universo femminile spiato dalla serratura del bagno: \u00e8 questo l\u2019assunto attorno al quale ruota Raccontami di domani<\/em>, quinto titolo della Stagione di Altri Percorsi della Fondazione Teatro Donizetti, in programma gioved\u00ec 22 febbraio al Teatro Sociale (ore 20.30). Lo spettacolo, scritto e diretto dall\u2019argentino C\u00e8sar Brie, figura centrale del teatro contemporaneo di ricerca, vedr\u00e0 in scena le attrici Vera dalla Pasqua e Rossella Guidotti. Musica di Paolo Brie. Luci di Stefano Colonna. Scene e costumi a cura della compagnia. Produzione Agidi. Durata: 60 minuti senza intervallo. Biglietti: intero: 19 Euro, ridotto 15 Euro.<\/p>\n

Raccontami di domani<\/em> racconta l\u2019amicizia di due donne: nel bagno conversano, si sistemano, si preparano. Scoprono i cambi dei loro corpi, si confessano, si lavano il corpo e l\u2019anima. In questo bagno gli oggetti pi\u00f9 umili diventano compagni di scena. Attraverso il percorso delle vite di due ami\u00adche, C\u00e8sar Brie crea una poesia scenica sull’essere donna ed il trascorrere del tempo.<\/p>\n

\u00abLa proposta \u00e8 al passo con l’epoca attuale. L’universo femminile occupa il centro della scena. L’Io stabilisce un ponte con il Noi; ci\u00f2 che \u00e8 pub\u00adblico in connessione con ci\u00f2 che \u00e8 privato: \u00e8 anche un tratto distintivo del regista. Un viaggio nelle vite comuni che genera identifi\u00adcazione ed emozioni intense. Niente \u00e8 fuori dall’ordinario. O tutto lo \u00e8, perch\u00e9, come as\u00adsicura una delle due donne, la quotidianit\u00e0 \u00e8 sacra. Accade qualcosa di speciale con gli oggetti negli spettacoli di Brie, che inizi\u00f2 la sua vita artistica nella poesia e sembra non separarla mai dal teatro. Il testo di per s\u00e9 \u00e8 poetico. Possiede bellezza, musicalit\u00e0 e rit\u00admo. Si crea una poesia scenica sull\u2019es\u00adsere donna, il ciclo della vita ed il passare del tempo, che commuove il pubblico\u00bb, osserva Daniela Yaccar.<\/p>\n

C\u00e9sar Brie nasce a Buenos Aires, Argentina. Arriva in Italia a 18 anni con la Comuna Bai\u00adres, gruppo teatrale di cui \u00e8 cofondatore. Si separa dalla Comuna nel 1975 e comincia a sviluppare un\u2019arte apolide, a stretto contat\u00adto con le molte realt\u00e0 incontrate in una vita passata per scelta in esilio. Nel 1975 crea a Milano il Collettivo teatrale Tupac Amaru. Dal 1981 al 1990 lavora insieme a Iben Nagel Rasmussen nel Gruppo Farfa e poi nell’Odin Teatret in Danimarca nelle vesti di autore, regista e attore. Nel 1991 fonda in Bolivia il Teatro de Los Andes. Con questo gruppo ha creato spettacoli che partono dalla storia o dai classici, ma calati profondamente nell\u2019at\u00adtualit\u00e0: una serie di lavori esemplari destinati a girare il mondo. Oggi, Cesar Brie \u00e8 ancora in Italia svolgendo attivit\u00e0 \u00a0come pedagogo e come autore e attore.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":7,"featured_media":27079,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70],"tags":[],"post_folder":[],"class_list":["post-27078","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27078"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27078\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27078"},{"taxonomy":"post_folder","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/post_folder?post=27078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}