{"id":13459,"date":"2022-01-26T13:01:08","date_gmt":"2022-01-26T12:01:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/produzioni-e-allestimenti-copy\/"},"modified":"2024-07-30T11:43:39","modified_gmt":"2024-07-30T09:43:39","slug":"produzioni-prosa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teatrodonizetti.it\/it\/produzioni-e-allestimenti\/produzioni-prosa\/","title":{"rendered":"Produzioni Prosa e Altri Percorsi"},"content":{"rendered":"

PRODUZIONI PROSA E ALTRI PERCORSI<\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Nella Stagione 2016\/2017 la Fondazione Teatro Donizetti ha iniziato la propria produzione nell\u2019ambito della prosa.
\nSi tratta di spettacoli pensati, progettati e realizzati con cura insieme a coproduttori con cui da anni la Fondazione condivide passione e scelte artistiche.
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ILIADE<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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ECLOGA XI<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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ACCABADORA<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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IVAN<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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DEL CORAGGIO SILENZIOSO<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>
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PER TE<\/h3>\n<\/div>
Scopri di pi\u00f9<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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ILIADE Il gioco degli d\u00e9i<\/h2>\n<\/div>
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testo di<\/em>\u00a0Francesco Niccolini<\/strong>
\nliberamente ispirato dall\u2019<\/em>Iliade<\/strong>\u00a0di\u00a0<\/em>Omero<\/strong><\/p>\n

drammaturgia\u00a0<\/em>di Roberto Aldorasi, Alessio Boni, Francesco Niccolini<\/strong>\u00a0e<\/em>\u00a0Marcello Prayer<\/strong>
\nregia\u00a0<\/em>Roberto Aldorasi, Alessio Boni, Marcello Prayer<\/strong><\/p>\n

con<\/em>\u00a0Alessio Boni, Iaia Forte<\/strong>
\ne con (in o.a.)\u00a0<\/em>Haroun Fall, Jun Ichikawa, Francesco Meoni,\u00a0 Elena Nico, Marcello Prayer<\/strong>\u00a0e\u00a0<\/em>Elena Vanni<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

scene<\/em>\u00a0Massimo Troncanetti<\/strong>
\ncostumi<\/em>\u00a0Francesco Esposito<\/strong>
\ndisegno luci<\/em>\u00a0Davide Scognamiglio<\/strong>
\nmusiche<\/em>\u00a0Francesco Forni<\/strong>
\ncreature e oggetti di scena<\/em>\u00a0Alberto Favretto, Marta Montevecchi, Raquel Silva<\/strong><\/p>\n

produzione<\/em>\u00a0Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo<\/strong>
\nin coproduzione con<\/em> Fondazione Teatro Donizetti di Bergamo, Fondazione Teatro della Toscana<\/strong> e<\/em>\u00a0Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Sono causa di tutto, ma non hanno colpa di nulla, capricciosi, vendicativi, disumani: sono gli d\u00e8i immortali, e la loro commedia \u00e8 la tragedia degli uomini, da sempre. Da un po\u2019 di tempo per\u00f2 qualcosa \u00e8 cambiato: sono diventati pallidi, immagini sbiadite dell\u2019antico splendore, hanno perso i loro poteri e non sanno spiegarsi n\u00e9 come n\u00e9 quando sia iniziato il loro tramonto. Non si incontrano da secoli, dai tempi di Elena, Achille, Ettore, Andromaca, Priamo, Ecuba, Agamennone, Patroclo, Odisseo e degli altri personaggi di cui si divertivano a muovere i fili del destino, ma oggi un misterioso invito li riunisce tutti,
\ndopo tanto tempo. Chi li ha invitati? Per quale motivo?<\/span><\/p>\n

A dieci anni dalla nascita, dopo\u00a0I Duellanti<\/em>\u00a0e\u00a0Don Chisciotte<\/em>, il Quadrivio, formato da Roberto Aldorasi, Alessio Boni, Francesco Niccolini e Marcello Prayer, riscrive e mette in scena l\u2019Iliade<\/em>\u00a0per specchiarsi nei miti pi\u00f9 antichi della poesia occidentale e nella guerra di tutte le guerre.
\n\u00c8 dunque ancora la grande letteratura classica ad attrarre l\u2019artista, che nella scorsa stagione \u00e8 stato molto apprezzato per la sua ironica e umana rilettura del\u00a0Don Chisciotte<\/em>\u00a0di Cervantes. Incentrata sulla guerra di Troia, l\u2019Iliade<\/em>\u00a0offre a Boni e al suo gruppo l\u2019occasione di osservare lo strano mondo delle divinit\u00e0 classiche,
\ndei miti pi\u00f9 antichi e della guerra di tutte le guerre, argomento che purtroppo non cade mai in disuso.<\/p>\n

Spettacolo realizzato in occasione di Bergamo Brescia Capitale italiana della Cultura 2023
\n<\/strong>Prima Nazionale: Bergamo, Teatro Donizetti | 12 dicembre 2023<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Giulia Carlaccini
\nTel. 081.7345666
\nE-mail: g.carlaccini@nuovoteatro.com<\/a>
\nnuovoteatro.com<\/a><\/p>\n

Crediti Foto – Gianmarco Chieregato<\/em><\/p>\n<\/div>

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ECLOGA XI<\/h2>\n<\/div>
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un omaggio presuntuoso alla grande anima di Andrea Zanzotto<\/em><\/p>\n

testi di Andrea Zanzotto<\/strong>
\ncon Leda Kreider<\/strong> e Marco Menegoni<\/strong>
\nmusiche e sound design Mauro Martinuz<\/strong>
\ndrammaturgia Simone Derai, Lisa Gasparotto<\/strong>
\nregia, scene, luci Simone Derai
\n<\/strong>voce del recitativo veneziano Luca Altavilla
\n<\/strong>la scena ospita un\u2019evocazione dell\u2019opera Wood #12 A Z <\/strong>per gentile concessione di Francesco De Grandi
\n<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

realizzazioni Luisa Fabris<\/strong>
\nimmagine promozionale realizzata da Giacomo Carmagnola<\/strong>Produzione Anagoor 2022<\/p>\n

coproduzione Centrale Fies, Fondazione Teatro Donizetti Bergamo, ERT \/ Teatro Nazionale<\/strong>,
\nTPE – Teatro Piemonte Europa \/ Festival delle Colline Torinesi, Operaestate Festival Veneto<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Il titolo di questo lavoro allude alla raccolta di versi IX Ecloghe<\/em> che Andrea Zanzotto pubblic\u00f2 nel 1962. Il poeta di Pieve di Soligo sceglieva per modestia di stare un passo indietro al luminoso Virgilio e alle dieci ecloghe delle Bucoliche.<\/p>\n

Oggi, tuttavia, noi possiamo scorgere nell\u2019intera opera di Zanzotto la realizzazione di una catena poetica che da Virgilio (a Dante, a Petrarca, a H\u00f6lderlin, a Leopardi, a Pasolini, a Celan\u2026 transitando e rilanciando ponti di poeta in poeta) porta la fiamma oltre<\/em>. Non una gara tra poeti, ma una corsa a staffetta: cos\u00ec la tradizione e\u0300 sottoposta ad oltranza<\/em> per mettere a rischio se stessi pi\u00f9 dei propri padri, per stare in precario equilibrio tra l\u2019aura del passato e il disincanto cui la poesia va incontro in questa societ\u00e0 post capitalistica.<\/p>\n

Zanzotto sembra raccogliere tutti i testimoni, tutti i segnali di luce provenienti dal passato e, scorgendo in avanti i segni indecifrabili della luce futura, solleva e agita la lanterna nella notte del presente facendosi Virgilio per tutti noi.<\/p>\n

Ultra moderno e antichissimo a un tempo, Zanzotto sa bene che la letteratura e\u0300 come un coro di voci di morti. L\u2019ultra modernita\u0300 da antichissimo che connota Zanzotto non e\u0300 tuttavia un dato puramente letterario, e la sovrimpressione delle bucoliche al proprio paesaggio, al proprio linguaggio, non e\u0300 mai piana memoria letteraria, bens\u00ec\u0300 percezione di una irrimediabile frattura tra chi e\u0300 ormai \u201cversato nel duemila\u201d e quel mondo perduto. Questa consapevolezza coincide e si estende in coscienza della faglia su cui si cammina che e\u0300 una visione paleontologica piu\u0300 che storico-culturale: non si pu\u00f2 pi\u00f9 parlare di tradizione in modo neutro, dimenticando che i secoli intercorsi tra Omero e noi sono nulla rispetto alla vertigine del tempo biologico, geologico e ancor piu\u0300 astrologico.<\/p>\n

Zanzotto capta e illumina l\u2019inferno dentro il quale siamo calati eppure ostinatamente regge il fuoco di una speranza bambina.<\/p>\n

L\u2019intera sua opera rivela una natura complessa e cangiante, inafferrabile ma non oscura: il poeta del paesaggio, attraverso la visione della devastazione del paesaggio e la crisi del paesaggio interiore, della psiche e della lingua, afferra e connette le cause e gli effetti di un dolore che rende muti, ergendosi presto come forza civile e storica e persino metafisica. \u00c8 qui che si manifesta il raggiungimento del maestro: l\u2019intera opera di Zanzotto come una nuova ecloga, oltre le dieci di Virgilio, parla la voce futura della profezia e rinnova la visione di un bambino che verr\u00e0 e sorrider\u00e0 ai genitori.<\/p>\n

Un sottotitolo accompagna il titolo principale \u201cun omaggio presuntuoso alla grande anima di Andrea Zanzotto\u201d esattamente come le IX Ecloghe erano state definite da Zanzotto stesso \u201cun omaggio presuntuoso alla grande anima di Virgilio\u201d: riconosciamo cos\u00ec come inevitabile il difetto rispetto ad un\u2019opera immensa e (per quanto spinto dall\u2019amore) arrogante ogni tentativo di definirla.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>La parola del Regista<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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ANAGOOR E ZANZOTTO<\/strong><\/p>\n

Anagoor ha sede a Castelfranco Veneto e ha un atelier operativo nella campagna trevigiana in un ex allevamento di conigli trasformato in teatro.
\nDa sempre ha a cuore la relazione che intercorre tra politica, lingua, ambiente naturale e paesaggio: lo fa convocando sulla scena linguaggi diversi, una babele delle arti (da quelle visive alla poesia) nello sforzo di dire il reale e le sue fratture. Il collettivo opera in Italia e all\u2019estero e ha ricevuto nel tempo diversi riconoscimenti (tra questi il Leone d\u2019Argento per l\u2019innovazione teatrale alla Biennale di Venezia del 2018).
\nAnagoor pur non citandolo mai esplicitamente ha da tempo fatto propria la lezione di Zanzotto.
\nMolte le analogie che legano il gruppo di Castelfranco al poeta di Pieve di Soligo: la scelta radicale di osservare la storia dalla periferia senza che questa posizione implichi chiusura e arroccamento, la relazione complessa con la tradizione e con il canone che determina un\u2019inattualit\u00e0 ostinata, la sofferenza per la devastazione, la tenacia nel rinnovare la fiamma di arti solo apparentemente inascoltate.<\/p>\n

ANAGOOR, IL VERSO, ZANZOTTO E PASOLINI<\/strong><\/p>\n

Ecloga XI<\/em> prosegue l\u2019indagine scenica sulla parola poetica che da sempre Anagoor conduce.
\nL\u2019inutile ronda<\/em> e Ciclogenesi<\/em> (Operestate Veneto 2005 e 2006) furono due primi embrionali esperimenti su versi di Andrea Zanzotto, Amelia Rosselli, Alda Merini, Maria Luisa Spaziani, Silvia Bre, Patriza Valduga, Giulio Mozzi e altri.
\nCon il Magnificat <\/em>di Alda Merini (2008) Anagoor inizia un percorso di esclusiva attenzione legato a singole voci poetiche. Con questo lavoro avvia l\u2019esplorazione del mistero della parola e della sofferenza del poeta che si fa carne attraverso la voce dell\u2019attore.
\nIl confronto con i versi in latino del II libro dell\u2019Eneide<\/em>, tra i pi\u00f9 dolorosi e violenti prodotti dalla poesia di tutti i tempi, conduce alla creazione di Virgilio Brucia<\/em> (2014): insieme riflessione sul fuoco della creazione artistica, sguardo alla storia e sciamanica evocazione della tradizione. La memorabile performance di Marco Menegoni registrata al Piccolo Teatro di Milano \u00e8 oggi travasata su vinile a imperitura memoria.
\nUn concerto\/masque disperatamente amoroso (Master\/Mistress<\/em>, 2017) composto sui sonetti di William Shakespeare scivola nei territori oscuri della passione e anticipa i tempi oscuri della pandemia.
\nLa traduzione dei versi di Eschilo per la messinscena dell\u2019Orestea<\/em> sono oggetto di analisi in Una festa tra noi e i morti<\/em>, pubblicazione ad opera della casa editrice Cronopio, 2020.
\nMa \u00e8 con L\u2019italiano \u00e8 ladro<\/em> di Pier Paolo Pasolini (2016) che Anagoor dichiara, come un manifesto, la propria posizione di medium che non rinuncia n\u00e9 alla riflessione critica n\u00e9 alla totale adesione emozionale alla bruciante urgenza del verso.
\nGiungere a Zanzotto dopo Eschilo, Virgilio e Pasolini \u00e8 passaggio politicamente inevitabile. Zanzotto indica i sintomi di una megamalattia in corso. E\u0300 una crisi di \u201cun\u2019idea dell\u2019uomo rimasta abbastanza stabile per millenni\u201d, ma \u00e8 una visione che supera anche la mutazione antropologica pasoliniana. Se Pasolini assegna in definitiva la priorita\u0300 ancora a una dinamica di classe, con l\u2019idea di genocidio culturale nel descrivere la fine del millenario mondo contadino, Zanzotto come in una staffetta apocalittica estrema lo supera su un piano ecologico e planetario. Nel descrivere la sua apocalisse, Pasolini rimane in una prospettiva antropocentrica, non abbandonando la dimensione del tempo umano. Al contrario, attraverso l\u2019espressione fine dell\u2019eone<\/em>, e nel contesto di una lucidissima visione della devastazione climatica definitiva Zanzotto inserisce la sua riflessione in un tempo non umano, quello, impensabile e perturbante, delle ere geologiche.<\/p>\n

ANAGOOR, L\u2019IMMAGINE, ZANZOTTO E GIORGIONE<\/strong><\/p>\n

Ecloga XI si apre per gli spettatori con un atto di puro ascolto in assenza di immagine. \u00c8 offerta la riproduzione acustica di un nastro magnetico. Il nastro contiene la registrazione di un evento che \u00e8 un doppio falso: si tratta di un immaginario antico carnevale veneziano, falso documento proveniente da un un\u2019imprecisata epoca storica, ma \u00e8 anche il reenactment, inautentico, del celeberrimo incipit del Casanova di Fellini per il quale Zanzotto compose i versi del Recitativo Veneziano raccolto poi in Fil\u00f2. L\u2019emersione e il crollo dell\u2019idolo, la grande testa di Reitia antica dea delle popolazioni dell\u2019alto Adriatico, tessitrice, cucitrice, riparatrice, imago e venusia, desiderata e negata, partorita dalla fantasia di Fellini-Zanzotto, racconta molte cose: della protervia di un\u2019intera societ\u00e0 (locale e universale), ma anche della sua fragilit\u00e0, dell\u2019eterno bisogno di costruire immagini ad arte, della loro inefficacia, della capacit\u00e0 della parola di ricucire i pezzi mancanti come in un sogno.
\nNonostante potesse sembrare via congeniale per ribadire la denuncia ecologica di Zanzotto, in Ecloga XI Anagoor rinuncia completamente all\u2019utilizzo delle immagini video con le quali ha intessuto pi\u00f9 volte i propri lavori aprendo squarci sulla devastazione della terra e sulla violenza perpetrata sulle altre specie.
\nIl sipario si apre invece ancora una volta \u2013 come una nota ostinata – sulla Tempesta di Giorgione a cui Anagoor ha dedicato in passato altri lavori. Una grande riproduzione della tela del pittore di Castelfranco, primo e fulminante \u201cpaesaggio\u201d della storia dell\u2019arte, campeggia priva delle tre figure umane: senza l\u2019uomo con l\u2019asta e senza la donna nuda con il bambino, resta unicamente l\u2019orizzonte della citt\u00e0 turrita e deserta immersa e sovrastata dalla natura. Puro paesaggio, eppure non pura natura. L\u2019orizzonte e la visione della natura sono irrimediabilmente mediati, filtrati, contagiati, corrotti dalla cultura. Galateo e bosco. Antinomia per eccellenza: il divario e le derive generate da questa tensione hanno implicazioni psichiche, etiche, politiche. E quando il terremoto apre la faglia, la psiche frana e la lingua si spacca. Alcuni poeti come sismografi sanno farsi antenna.
\nMa quando \u00e8 successo?
\nDire l\u2019origine \u00e8 impossibile se non per mezzo di una infinita catabasi: si potrebbe solo scendendo nei regni dei morti, negli inferni violenti. \u00c8 la morte del padre come per Enea o il crollo di quella grande quercia dopo una notte di tempesta? \u00c8 il rogo del borgo di Pieve ad opera dei nazisti? La lunga agonia del proprio compagno fuggito in campo aperto non protetto dalle pannocchie e raggiunto dalle mitragliate? Sono le vittime di Hiroshima? I milioni di morti di tutti i Montelli della storia? A preparare la devastazione di cemento dei capannoni, delle arterie d\u2019asfalto e delle escavazioni ci sono innumerevoli altre tombe e altre fosse. Bisognerebbe solo fondare il partito del vomito.
\n<\/em>Il padre di Zanzotto era un pittore. In casa dipinse un fregio che era specchio artificiale dell\u2019orizzonte esterno osservabile dalle finestre, monti azzurrini, selve, orti, broli, un fondale di paradiso, un teatrino edenico di animali e vegetali al centro del quale il padre pittore colloc\u00f2 Andrea stesso, il figlio bambino vestito da principe. L\u2019orizzonte del paesaggio circonda Zanzotto ad anello, esterno e interno, naturale-artificiale, un abbraccio dolcissimo e mummificante, ma anche un baco da seta che preconizza una metamorfosi.
\nAl di l\u00e0 del paesaggio, graficamente barrato come scelse di scriverlo ad un certo punto, torna a comparire la testa di Reitia, tessitrice e cucitrice, desiderata e negata, torna a dire infinite possibilit\u00e0 di riparazione e ricucitura. \u00c8 dal fitto pi\u00f9 scuro del bosco, dall\u2019intrico pi\u00f9 inestricabile della selva, che germina il filo delle possibilit\u00e0 a venire.
\nDietro il paesaggio negato, oscurato come l\u2019icona sotto il quadro nero di Malevi\u010d, sorge un nuovo idolo, issato come un fondalino di carta lacerato e ricucito, un altro dipinto, un nuovo artificio. L\u2019opera evocata su concessione e collaborazione diretta del suo autore \u00e8 Wood #12 AZ<\/em> di Francesco De Grandi, pittore siciliano, la cui selva fosforescente e radioattiva corona la profezia di un orizzonte futuro.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>ANAGOOR<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Anagoor, in pochi anni al centro dell\u2019attenzione teatrale italiana ed europea, \u00e8 il Leone d\u2019Argento per il Teatro 2018. La compagnia ha condotto un lavoro profondo sulla ricerca di un nuovo linguaggio attingendo a immagini e simboli che riconducono alla nostra memoria culturale. \u201cIl lavoro di Anagoor, mai privo di una potente estetica, riesce ad avere una funzione divulgativa rispetto a grandi tematiche; Anagoor non \u00e8 mai popolare nella scelta dei testi, eppure lo \u00e8, nobilmente, nella restituzione artistica. Ci\u00f2 che rende il loro lavoro a tratti concettuale ma anche profondamente artigianale \u00e8 il fatto che non demandano a nessuno la scelta artistica, riuscendo come collettivo a realizzare tutto da soli, dalla scrittura del testo alla costruzione di scene e costumi sempre di grande impatto, a tal punto che i loro spettacoli sono programmati in molti teatri italiani e stranieri\u201d (dalla motivazione).
\nLa compagnia Anagoor \u00e8 fondata da Simone Derai e Paola Dallan a Castelfranco Veneto nel 2000, configurandosi fin da subito come un esperimento di collettivit\u00e0. Oggi alla direzione di Simone Derai e Marco Menegoni si affiancano le presenze costanti di Patrizia Vercesi, Mauro Martinuz e Giulio Favotto, mentre continuano a unirsi artisti e professionisti che ne arricchiscono il percorso e ne rimarcano la natura di collettivo.
\nLaboratorio continuo, aperto a professionisti e neofiti, Anagoor \u00e8 l\u2019alveo di una creazione aperta alla citt\u00e0 e alle sue diverse generazioni, dove, in un tentativo strenuo di generare un\u2019arte teatrale della polis, non trovano soluzione di continuit\u00e0 l\u2019azione pedagogica nelle scuole, l\u2019intervento sul territorio, il richiamo alla comunit\u00e0, le produzioni della compagnia.
\nIl teatro di Anagoor risponde a un\u2019estetica iconica che precipita in diversi formati finali dove performing art, filosofia, letteratura e scena ipermediale entrano in dialogo, pretendendo tuttavia, con forza e in virt\u00f9 della natura di quest\u2019arte, di rimanere teatro.
\nFra gli spettacoli: *jeug- (2008); Tempesta (2009), segnalazione speciale al Premio Scenario; Fortuny (2011); L.I. Lingua Imperii (2012), tra gli spettacoli vincitori del Music Theatre NOW 2015; Virgilio Brucia (2014); Socrate il sopravvissuto \/ come le foglie (2016) candidato ai Premi UBU come spettacolo dell’anno, Orestea \/ Agamennone Schiavi Conversio (2018) selezionato nel programma New Settings di Fondation d\u2019entreprise Herm\u00e8s.
\nNel 2012 la compagnia approccia il teatro musicale con il film-concerto Et manchi piet\u00e0, cui fanno seguito tre regie d’opera: nel 2013 Il Palazzo di Atlante di Luigi Rossi (1642), presentato alla Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, nel 2017 Faust di Charles Gounod, produzione del Teatro Comunale di Modena, Teatro Valli di Reggio Emilia e Teatro Municipale di Piacenza e nel 2019 Das Paradies un di Peri di Robert Schumann, produzione del Teatro Massimo di Palermo.
\nFra i premi ricevuti: il premio “Jurislav Koreni\u0107\u201c a Simone Derai come miglior giovane regista al 53mo Festival MESS (2012), il Premio Hystrio \u2013 Castel dei Mondi (2013), il Premio ANCT per l’innovativa ricerca teatrale, il premio HYSTRIO alla regia (2016) e il Premio ReteCritica.
\nDal 2008 Anagoor ha la sua sede nella campagna trevigiana, presso La Conigliera, allevamento cunicolo convertito in atelier e dal 2010 fa parte del progetto Fies Factory di Centrale Fies \u2013 art work space.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Michele Mele
\nTel. 347.2934834<\/span>
\nE-mail: michelemele@anagoor.com<\/a>
\nanagoor.com<\/a><\/p>\n

Crediti Foto – Luciano Rossetti<\/em><\/p>\n<\/div>

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ACCABADORA<\/h2>\n<\/div>
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dal romanzo di Michela Murgia
\n<\/strong>edito da\u00a0Giulio Einaudi Editore
\n<\/strong>drammaturgia\u00a0Carlotta Corradi
\n<\/strong>regia\u00a0Veronica Cruciani
\n<\/strong>scene e costumi\u00a0Barbara Bessi
\n<\/strong>luci\u00a0Gianni Staropoli<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

video Lorenzo Letizia
\n<\/strong>assistente alla regia\u00a0Giacomo Bisordi
\n<\/strong>con\u00a0Monica Piseddu
\n<\/strong>produzione Compagnia Veronica Cruciani,
\nTeatro Donizetti Bergamo e Cranpi Spettacoli<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Accabadora<\/em><\/strong>, uno dei pi\u00f9 bei romanzi di Michela Murgia<\/strong>, nonch\u00e9 uno dei libri pi\u00f9 letti in Italia negli ultimi anni (Einaudi 2009; vincitore Premio Campiello 2010), \u00e8 il nuovo spettacolo di Veronica Cruciani<\/strong>.
\n\u00c8 stato scritto da Carlotta Corradi<\/strong> su richiesta della regista che da subito ha pensato di farne un monologo partendo dal punto di vista di Maria, la figlia di Bonaria Urrai l\u2019accabadora di Soreni.<\/p>\n

La loro proposta \u00e8 stata immediatamente accolta dalla scrittrice sarda, la quale per la prima volta ha deciso di appoggiare e accompagnare la nascita di uno spettacolo nato dal suo romanzo. Michela Murgia racconta una storia ambientata in un paesino immaginario della Sardegna<\/strong>, dove Maria, all\u2019et\u00e0 di sei anni, viene data a fill\u2019e anima a Bonaria Urrai, una sarta che vive sola e che all\u2019occasione fa l\u2019accabadora.<\/p>\n

La parola, di tradizione sarda, prende la radice dallo spagnolo acabar<\/em><\/strong> che significa finire, uccidere; Bonaria Urrai aiuta le persone in fin di vita a morire. Maria cresce nell\u2019ammirazione di questa nuova madre, pi\u00f9 colta e pi\u00f9 attenta della precedente, fino al giorno in cui scopre la sua vera natura. \u00c8 allora che fugge nel continente per cambiare vita e dimenticare il passato, ma pochi anni dopo torna sul letto di morte della Tzia. \u00c8 a questo punto della storia che comincia il testo teatrale. Maria \u00e8 ormai una donna, o vorrebbe esserlo. Ma la permanenza sul letto di morte della Tzia mette in dubbio tutte le sue certezze.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Parlano i protagonisti<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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\u00abHo scelto questo romanzo perch\u00e9 questa storia ci propone un modello alternativo di famiglia, dove la madre non \u00e8 quella biologica ma adottiva, e quindi un modello diverso di societ\u00e0; ha un aspetto politico, che \u00e8 quello che sempre mi interessa nelle storie che scelgo di mettere in scena.
\nIl dialogo tra Maria e Tzia Bonaria, sua madre, per me avviene solo nella testa della protagonista; \u00e8 un dialogo tra s\u00e9 e una parte di s\u00e9, tra una figlia e il suo genitore interiore. Per questo in scena ho posto una parete grigia che rappresenta uno spazio mentale, la scatola cranica di Maria da cui anche provengono dei suoni, suoni di tenebre notturne in cui Maria insonne cerca di superare il lutto della morte di questa madre di fatto. Da un punto di vista psicanalitico il primo grande lutto \u00e8 proprio \u2018io non sono mia madre\u2019. Finisce il periodo imitativo e comincia la fase di consapevolezza del s\u00e9 corporeo. \u00c8 grazie a un processo dove mettiamo in luce una serie di diversificazioni che avviene il processo di separazione e questo provoca inevitabilmente una forma di angoscia. L\u2019uccisione della zia diventa quindi una metafora della crescita di Maria che da immatura diventa donna, riattraversando il doloroso passato e proiettandosi verso il futuro.
\nEsiste un\u2019antica credenza popolare che attribuisce alla comparsa del Doppio il significato di morte incombente. La figura della morte assume sembianze corporee, specifiche e inconfondibili, dell\u2019individuo che ne fa l\u2019esperienza. Il messaggio pu\u00f2 essere tradotto cosi io sono la cosa a te pi\u00f9 familiare e al contempo la cosa pi\u00f9 terrificante che tu stesso possa incontrare, sono ci\u00f2 che conosci da sempre e che da sempre ignori\u00bb.<\/p>\n

Veronica Cruciani<\/p>\n

\u00abIl monologo, in fondo, racconta una storia d\u2019amore. In questo caso, tra una figlia e una madre. In questo caso, non la madre naturale. Ma l\u2019altra madre. I due grandi temi che oggi chiameremmo dell\u2019eutanasia e della maternit\u00e0 di fatto, nel testo teatrale come nel romanzo, creano un ambito di riflessione ma non sono mai centrali quanto l\u2019amore e la crescita. Crescita sempre e inevitabilmente legata al rapporto con la propria madre, naturale, adottiva o acquisita che sia\u00bb.<\/p>\n

Carlotta Corradi<\/p>\n

\u00abCarlotta Corradi ha fatto un lavoro di tessitura, utilizzando tutte parole mie, ma in un modo in cui io non le ho usate. C\u2019\u00e8 un\u2019originalit\u00e0 anche autoriale in questo testo. Chiamarlo ‘riduzione’ non va bene: \u00e8 un ampliamento. Una visione che io non ho assunto perch\u00e9 la mia attenzione era sulla vecchia, non sulla bambina. \u00c8 un pezzo di Maria che mancava, sono felice che siano state altre donne a vederlo. Probabilmente dieci anni fa, quando ho scritto il romanzo, non ero in grado di vedere la Maria adulta. Ora \u00e8 un piacere leggerla nelle parole, negli occhi, nel gesto artistico di altre professioniste. Pur non avendo scritto una parola, potrei controfirmarla, la sento molto mia, molto somigliante all’intenzione letteraria che c’era nel romanzo\u00bb.<\/p>\n

Michela Murgia<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografie<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Veronica Cruciani<\/strong> \u00e8 attrice e regista. Nel 2003 Ascanio Celestini scrive per lei il monologo Le Nozze di Antigone \u2013 segnalato al premio Riccione e vincitore del premio Oddone Cappellino \u2013 di cui \u00e8 interprete e regista insieme ad Arturo Cirillo. Nel 2004 fonda la\u00a0Compagnia Veronica Cruciani con la quale indaga sul rapporto fra memoria e drammaturgia contemporanea. Nel 2009 vince il premio Cavalierato Giovanile – Migliori talenti under 35 e nel 2012 il Premio Hystrio-Anct dell\u2019associazione dei critici italiani. Tra le sue ultime regie: Il ritorno di S. Pierattini di cui \u00e8 regista e produttrice (2007), vincitore del premio della critica Anct come miglior testo italiano, La palestra di G. Scianna (2011), Peli di Carlotta Corradi (2013), Preamleto di Michele Santeramo prodotto dal Teatro di Roma e Due donne che ballano, prodotto dal Teatro Carcano di Milano (2015), La bottega del caff\u00e8 di R.M. Fassbinder, prodotto dallo Stabile del Friuli Venezia Giulia (2016), Quasi Grazia di Marcello Fois con Michela Murgia nel ruolo di Grazia Deledda, prodotto da Sardegna Teatro. Dal 2013 \u00e8 direttrice artistica del Teatro Quarticciolo di Roma.<\/p>\n

Monica Piseddu<\/strong> si diploma come attrice all\u2019Accademia Nazionale D\u2019Arte Drammatica Silvio D\u2019Amico. Dal 2002 lavora per oltre dieci anni con Arturo Cirillo in numerose produzioni, tra cui L\u2019Ereditiera, Le Intellettuali, Le cinque rose di Jennifer, Otello, Lo zoo di vetro. Ha lavorato inoltre con Mario Martone in Edipo a Colono, con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini come attrice e collaborazione al progetto in Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni, con Massimiliano Civica ne La Parigina e L\u2019Alcesti, con Antonio Latella in Natale in casa Cupiello e Ti regalo la mia morte, Veronika. Al cinema ha lavorato con Paolo Sorrentino ne La grande bellezza, e con Marco Bellocchio in Fai bei sogni. Nel 2007 riceve il Premio Ubu migliore attrice non protagonista, nel 2015 il Premio della Critica, il Premio Ubu migliore attrice e il Premio Le Maschere migliore attrice non protagonista, e nel 2016 il Premio Hystrio all\u2019interpretazione.<\/p>\n

Carlotta Corradi<\/strong>, classe 1980, drammaturga, vince il Mario Fratti Award 2014 per la drammaturgia nell\u2019ambito del Festival InScenaNy con il testo Via dei Capocci, tradotto in inglese e messo in scena al Theatre For A New City di Manhattan; il testo \u00e8 pubblicato in Italiano da Editoria&Spettacolo nel volume New Writing Italia 2. Nel 2012 scrive Peli \u2013 edito da Editoria & Spettacolo nel volume \u201cTrittico a nudo\u201d \u2013 che viene prodotto da Fondazione RomaEuropa e AtclLazio con la regia di Veronica Cruciani. Nello stesso anno entra a far parte del gruppo di drammaturgia guidato da Fausto Paravidino al Teatro Valle Occupato. Nell\u2019ambito di questo scrive Aritmia, finalista al premio Hystrio Scritture di scena 2014. Nel 2017 \u00e8 finalista al premio Riccione con il testo Nel bosco. Oltre a scrivere per il teatro, \u00e8 documentarista.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Rassegna stampa<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Budapest \u2013 Ungheria<\/strong>
\n\u00abIn pochi minuti, il pubblico si adatta a questa strana lingua e viene trasportato in una sorta di nostalgia svolazzante e famigliare, come in un lontano sogno\u00bb.
\n\u00abIl tempo diventa un concetto relativo in questo giardino. Non c\u2019\u00e8 una narrativa lineare, solo sequenze di immagini che ci permetto di assaporare il sentimento di nuotare nel infinito oceano di dolore e ricordo\u00bb.<\/p>\n

Fidelio.hu \u2013 23.03.2017<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Gerosa Michela
\nTel. 035.4160612
\nE-mail\u00a0gerosa@fondazioneteatrodonizetti.org<\/a><\/p>\n

Crediti\u00a0Foto – Marina Alessi<\/em><\/p>\n<\/div>

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IVAN<\/h2>\n<\/div>
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liberamente tratto da I fratelli Karamazov
\ndi Fedor Dostoevskij
\n<\/strong>riscrittura\u00a0\u00a0Letizia Russo
\n<\/strong>consulenza\u00a0Fausto Malcovati
\n<\/strong>regia\u00a0Serena Sinigaglia<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

scene\u00a0\u00a0Stefano Zullo<\/strong>
\nluci\u00a0Roberta Faiolo
\n<\/strong>assistente alla regia\u00a0Giulia Sarah Gibbon
\n<\/strong>con\u00a0Fausto Russo Alesi
\n<\/strong>produzione ATIR Teatro Ringhiera e
\nTeatro Donizetti Bergamo<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Il romanzo ha una scansione precisa: dodici libri divisi in due parti<\/strong>, ognuna di sei libri. Si comincia con la preistoria dei Karamazov: il padre F\u00ebdor, istrione volgare che si abbandona con animalesca compiacenza alla lussuria, i tre figli che crescono senza amore, senza madri (Mitja \u00e8 figlio della prima moglie, Ivan e Al\u00eb\u0161a della seconda, entrambe morte presto), in famiglie casuali, privi di punti di riferimento. <\/span><\/p>\n

Nel secondo libro<\/strong> il loro incontro nella cella di padre Zosima: esplodono i conflitti sopiti, affiora la violenza selvaggia dei Karamazov, si respira gi\u00e0 l’atmosfera del delitto. Seguono alcuni libri che hanno un chiaro effetto di rallentamento: l’azione reale passa in secondo piano, \u00e8 come sospesa, tutto si svolge sul piano dell’azione verbale, domina il tema ideologico, la confessione, l’autoanalisi. <\/span><\/p>\n

Comincia nel terzo libro<\/strong> il primo figlio, Mitja: capace di magnanimit\u00e0 e bassezze, \u00e8 il Karamazov che pagher\u00e0 pi\u00f9 caro il caos morale in cui tutti si muovono. Nel terzo libro entra anche in scena il quarto figlio, il bastardo Smerdjakov: deforme, afflitto da epilessia, silenzioso, colmo di livore per il ruolo di servo a cui il padre lo costringe, plagiato dalla brillante e corrosiva intelligenza di Ivan, senza legami con la sua terra e la sua gente (dichiara di odiare la Russia, sogna la Francia), sar\u00e0 l’esecutore materiale del delitto. <\/span><\/p>\n

Nel quinto e sesto libro<\/strong> due altri grandi messaggi verbali: la confessione di Ivan a cui segue la “Leggenda del Grande Inquisitore” e la vita di Zosima, che Al\u00eb\u0161a racconta dalle labbra dello starec morente. […]. Negli ultimi sei libri<\/strong> \u00e8 l\u2019omicidio del padre che d\u00e0 il ritmo. L’azione \u00e8 tumultuosa: uno dopo l’altro i personaggi subiscono le crisi, le metamorfosi, e si incamminano verso uno dei due abissi: verso l’alto, la salvazione, o verso il basso, l’annientamento. <\/span><\/p>\n

Il settimo libro<\/strong> si apre con “Le Nozze di Cana”: il realizzarsi dell’utopia dell’amore, il momento della gioia panica, la trasformazione di Al\u00eb\u0161a da adolescente a uomo pronto alla lotta. L’ottavo libro<\/strong> \u00e8 la sfrenata orgia di Mokroe: travolti dal vino e delle danze, Mitja e Gru\u0161en’ka vivono la loro grande ultima ora d’amore libero e totali. Poi, l’arresto, il crollo di tutte le illusioni. <\/span><\/p>\n

Nel nono libro<\/strong> si stringe la trappola intorno a Mitja: le schiaccianti prove lo indicano a tutti come parricida. Per lui non c’\u00e8 scampo. Ma dalla situazione disperata nasce una nuova fede, una nuova coscienza. Il decimo libro<\/strong> \u00e8 dedicato al tema dei bambini, uno dei temi centrali del romanzo che avr\u00e0 la sua apoteosi nell’epilogo: a loro Al\u00eb\u0161a affida il messaggio di pace e di reciproca comprensione. <\/span><\/p>\n

L’undecimo libro<\/strong> segna la crisi e il crollo di Ivan: i tre incontri con Smerdjakov lo mettono di fronte alla sua precisa corresponsabilit\u00e0 del parricidio, alla volont\u00e0 perversa della sua insaziabile dialettica. La tensione e l’angoscia devastano il suo animo corruttore e producono l’allucinazione del diavolo: il brillante castello ideologico e morale dell’intellettuale scettico crolla definitivamente; rimangono la vilt\u00e0, la miseria morale, la malattia mentale. L’ultimo libro \u00e8 il processo. […] <\/span><\/p>\n

Fausto Malcovati, Introduzione a I fratelli Karamazov, <\/i>Garzanti<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>La parola della Regista<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Gentili spettatori,<\/i><\/span><\/p>\n

lasciate che vi introduca a questo spettacolo raccontandovi in breve di noi.<\/i><\/span><\/p>\n

Per primo, l\u2019attore: Fausto Russo Alesi.<\/i><\/span><\/p>\n

Di costui non voglio certo ricordare i meriti e i talenti, che, ai pi\u00f9, son gi\u00e0 noti. No, in questa sede mi preme sottolineare l\u2019amicizia profonda e l\u2019antico sodalizio artistico che ci lega.<\/i><\/span><\/p>\n

\u00c8 raro per noi teatranti ritrovarci nel tempo e seppur cambiati, riscoprire l\u2019amore e la passione di sempre. <\/i><\/span><\/p>\n

Noi, che cominciammo assieme poco pi\u00f9 che ventenni.<\/i><\/span><\/p>\n

Correva l\u2019anno 1992, la Prima Repubblica crollava sotto i colpi di Tangentopoli, e noi, ragazzini, ci scoprimmo amici e colleghi, amanti di un teatro che non sapevamo ma avrebbe segnato le vite di entrambi. Lo stesso teatro, la stessa spasmodica ricerca di un senso per cui vivere, di un segno da tramandare. Ieri, coi tanti spettacoli vissuti assieme, oggi in questa nuova, meravigliosamente difficile, avventura.<\/i><\/span><\/p>\n

E qui mi urge parlarvi di me. Poche, pochissime righe.<\/i><\/span><\/p>\n

Amo i classici. Amo la grande letteratura russa dell\u2019800 perch\u00e9 in essa gli uomini osavano ancora chiedersi il perch\u00e9 delle cose, osavano affrontare i grandi temi dell\u2019esistenza, esercizio di spirito piuttosto inusuale per i nostri tempi chiassosi. <\/i><\/span><\/p>\n

Chi sei? Cos\u2019\u00e8 l\u2019uomo? Quale il senso del suo agire nel mondo? Cos\u2019\u00e8 la libert\u00e0? Esiste un ordine nel caos? E la violenza, la violenza di cui \u00e8 intriso l\u2019uomo, ha un\u2019espiazione possibile?<\/i><\/span><\/p>\n

Abbandonarsi alla lettura de \u201cI fratelli Karamazov\u201d \u00e8 un viaggio nel tempo attraverso gli uomini, nell\u2019uomo. Ed ecco spiccare un uomo tra gli uomini, o forse \u00e8 solo un ragazzo troppo maturo per i suoi anni, il secondo dei figli Karamazov, il pi\u00f9 tormentato, il pi\u00f9 assolutamente umano: Ivan. <\/i><\/span><\/p>\n

L\u2019uomo e l\u2019intera umanit\u00e0 visti dagli occhi di Ivan Karamazov, questo il nostro viaggio. I fratelli Karamazov secondo Ivan, se volete.<\/i><\/span><\/p>\n

Ma come farlo da soli?<\/i><\/span><\/p>\n

Io amo i classici e adoro Dostoevskij, questo l\u2019ho gi\u00e0 detto. Fausto \u00e8 perfetto per Ivan, anche questo\u2026no, questo non l\u2019ho ancora detto, ma credetemi sulla fiducia, se per conto vostro non l\u2019avete gi\u00e0 pensato. Ma noi due non bastiamo di fronte all\u2019enormit\u00e0 del viaggio intrapreso. Vi presento pertanto gli altri due compagni di ventura.<\/i><\/span><\/p>\n

Letizia Russo, autrice teatrale, intellettuale originale, unica, capace di guardare al mondo e di trascriverlo come fosse il suo da sempre. A lei il compito di costruire una drammaturgia che a partire dal libro sappia racchiudere il pensiero e le azioni di Ivan. Non solo \u201cIl grande inquisitore\u201d dunque ma i nervi, i muscoli, l\u2019anima, il sangue di chi quel racconto lo ha partorito. Lui, Ivan. <\/i><\/span><\/p>\n

E infine Fausto Malcovati. Il professor Fausto Malcovati. Un vanto per noi italiani, se solo fossimo capaci di vantarci di qualcosa di diverso da un calciatore. Uno dei pi\u00f9 grandi conoscitori della lingua e della letteratura russa in Italia. Fausto ci aiuter\u00e0 a distinguere, a conoscere, a tradurre, a tradire senza \u201cviolare\u201d l\u2019opera dell\u2019immenso autore russo.<\/i><\/span><\/p>\n

Non altro posso qui aggiungere, a parlare sia da ora lo spettacolo.<\/i><\/span><\/p>\n

E che vogliate apprezzarlo e goderne \u00e8 desiderio sincero di noi tutti.<\/i><\/span><\/p>\n

A teatro, dunque! A teatro! <\/i><\/span><\/p>\n

Serena Sinigaglia<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografie<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Serena Sinigaglia <\/b>(1973) si diploma al corso di regia teatrale presso la Civica Scuola d\u2019Arte Drammatica Paolo Grassi. Dal 1996 \u00e8 fondatrice e direttore artistico di ATIR. Dal 2007 \u00e8 anche direttore artistico del Teatro Ringhiera di Milano. Il suo percorso registico da sempre si \u00e8 articolato attraverso diversi filoni. Quello dei classici, tra i quali si ricordano spettacoli come: “Romeo e Giulietta” e “Lear ovvero tutto su mio padre” di W.Shakespeare, “Troiane” da Euripide, “Donne in parlamento” da Aristofane, in coproduzione con il Piccolo Teatro di Milano, “Nozze di Sangue” di Federico Garc\u00eda Lorca, tradotto in barbaricino da Marcello Fois. Inoltre Serena Sinigaglia si \u00e8 sempre dedicata con passione alla drammaturgia contemporanea. I principali passaggi di questo percorso sono stati gli spettacoli: “1943 – Come un cammello in una grondaia” tratto dalle Lettere dei condannati a morte della resistenza europea; lo spettacolo premio UBU “Natura morta in un fosso” di Fausto Paravidino con Fausto Russo Alesi; “L\u2019et\u00e0 dell\u2019oro” di e con Laura Curino; “Il grigio” di Gaber\/Luporini, produzione Piccolo Teatro di Milano, con Fausto Russo Alesi; i due capitoli conclusivi del progetto Incontro con epoche straordinarie: “1968” e “1989 – crolli”; “La cimice” di Majakovskij, produzione Piccolo Teatro di Milano (2009); “La bellezza e l\u2019inferno” di e con Roberto Saviano per il Piccolo Teatro di Milano; “Napoli non si misura con la mente” di Mario Santanelli produzione Napoli Teatro Festival 2009 e RAI Radio Televisione Italiana in collaborazione con ATIR; “Prospettive per una guerra civile” di Enzensberger; “Settimo” di Serena Sinigaglia al Piccolo Teatro di Milano (2012); “Ribellioni Possibili” di Luis Garc\u00eda-Araus e Javier Garc\u00eda Yague, produzione ATIR candidata agli UBU 2013; e nel 2014 il testo inedito “Italia Anni Dieci” di Edoardo Erba, produzione ATIR, e il testo “Alla mia et\u00e0 mi nascondo ancora per fumare” della drammaturga franco-algerina Rayhana, produzione ATIR. <\/span><\/p>\n

Nel 2015 firma la regia del primo serial teatrale in Italia, \u201c6Bianca\u201d di Stephen Amidon, produzione Fondazione del Teatro Stabile di Torino in collaborazione con Scuola Holden, e (sempre nel 2015) quella di “Utoya” di Edoardo Erba con Arianna Scommegna e Mattia Fabris, produzione Teatro Metastasio; nel 2016 ha diretto \u201cNudi e crudi\u201d di Alan Bennet, con Maria Amelia Monti e Paolo Calabresi per la Artisti Associati, e “Tre alberghi” di Jon Robin Baitz con Maria Grazia Plos e Francesco Migliaccio, produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. <\/span><\/p>\n

Dal 2001 Sinigaglia si misura anche con l\u2019opera lirica in diversi allestimenti, ultimo dei quali “Carmen” presso lo Sferisferio all\u2019interno del Macerata Opera Festival. Nel 2014 ha debuttato con “Tosca” al Teatro La Fenice di Venezia. Nel maggio del 2008 pubblica, per la casa editrice Rizzoli, il suo primo romanzo “E tutto fu diverso”.<\/span><\/p>\n

Tra i premi si ricordano: Premio nazionale di regia al femminile Donnediscena (2005); Premio Franco Enriquez (2006); Premio Hystrio alla compagnia ATIR per la qualit\u00e0 e l\u2019impegno della compagnia dimostrato negli anni (2006), Premio Milanodonna 2007 del Comune di Milano; Medaglia d\u2019oro 2007 conferita dalla provincia di Milano per l\u2019attivit\u00e0 promossa da ATIR; Premio Regium Giulii 2008 per la miglior opera prima col romanzo “E tutto fu diverso”; Premio Milano per il Teatro 2009 per il miglior spettacolo con “L\u2019Aggancio”; Premio Hystrio-Provincia di Milano a Teatro Ringhiera\/ATIR 2012; la candidatura ai Premi UBU 2013 con lo spettacolo “Ribellioni Possibili\u201d, Premio della Critica 2014 e Premio Hystrio alla Regia 2015.<\/span><\/p>\n

Fausto Russo Alesi, <\/b>diplomato alla Civica Scuola d\u2019Arte Drammatica \u201cPaolo Grassi\u201d, dal 1996 \u00e8 uno dei soci di A.T.I.R. <\/span><\/p>\n

Nel 2002 ottiene il premio dell\u2019Associazione Nazionale dei Critici di Teatro. Nella stagione 2000\/2001 \u00e8 Kostja ne Il Gabbiano di Cechov, diretto da Eimuntas Nekrosius; per questa interpretazione e quella di Natura morta in un fosso di Fausto Paravidino, regia Serena Sinigaglia, riceve il Premio UBU 2002 come miglior attore giovane. Nel gennaio 2003 \u00e8 vincitore del 21st International Fadjr Theatre Festival a Teheran (Iran), attribuito dall\u2019I.T.I. Unesco. Nel 2004 interpreta Il Grigio di Giorgio Gaber, regia di Serena Sinigaglia, ricevendo il \u201cPremio Olimpici del Teatro\u201d (premio ETI 2004), il premio Annibale Ruccello (2004), il premio Vittorio Gassman, la Maschera d\u2019oro e il Persefone d\u2019oro (2005). \u00c8 interprete e regista dello spettacolo Edeyen di Letizia Russo. Ha lavorato anche con Gigi Dall\u2019Aglio, Ferdinando Bruni, Armando Punzo e Gabriele Vacis, con Peter Stein (I demoni di Dostoevskij) e di nuovo con Serena Sinigaglia (L\u2019Aggancio di Nadine Gordimer). <\/span><\/p>\n

Diretto da Luca Ronconi ha recitato in Il silenzio dei comunisti, Fahrenheit 451, Nel bosco degli spiriti, Sogno di una notte di mezza estate, Il mercante di Venezia (nel ruolo di Shylock), La modestia di Rafael Spregelburd, Santa Giovanna dei macelli di Brecht (premio UBU miglior attore non protagonista). Per il ruolo di Kirillov ne I demoni e di Bottom in Sogno di una notte di mezza estate, ha vinto il Premio UBU 2009 come miglior attore non protagonista. Ancora al Piccolo \u00e8 stato unico interprete e regista di 20 novembre di Lars Nor\u00e9n e, nella stagione 2010\/2011, ha recitato in Nathan il saggio di Lessing, diretto da Carmelo Rifici. <\/span><\/p>\n

Tra le altri recenti interpretazioni, protagonista e regista di Cuore di cactus di Antonio Calabr\u00f2. <\/span><\/p>\n

Per il cinema \u00e8 stato diretto da Silvio Soldini in Pane e tulipani e in Agata e la tempesta; ha recitato, tra gli altri, in Le rose del deserto di Mario Monicelli, In memoria di me <\/i>di Saverio Costanzo (in concorso al Festival di Berlino), in Vincere <\/i>di Marco Bellocchio, in concorso al Festival di Cannes 2009, in La doppia ora <\/i>di Giuseppe Capotondi, in concorso alla Mostra del cinema di Venezia 2009, in La passione <\/i>di Carlo Mazzacurati, in concorso alla Mostra del cinema di Venezia 2010. Nel 2012 compare in ben tre pellicole, Romanzo di una strage<\/i>, regia di Marco Tullio Giordana; Venuto al mondo<\/i>, regia di Sergio Castellitto e Il comandante e la cicogna<\/i>, regia di Silvio Soldini. <\/span><\/p>\n

Per Radio Rai ha letto il romanzo Padri e Figli <\/i>di Turgenev.<\/span><\/p>\n

Letizia Russo<\/b><\/span>, <\/span>nata a Roma nel 1980, inizia a scrivere per il teatro a 17 anni, al conseguimento del premio Grinzane-Cavour con il Dialogo tra Pulcinella e Cristo. Il suo primo testo, Niente e Nessuno, viene messo in scena nel 2000 al Festival Per Antiche Vie, diretto da Mario Martone, con la regia di Marcello Cotugno, con Ciro Damiani, Giancarlo Ratti e Alessia Giuliani. <\/span><\/p>\n

Nel 2001, con Tomba di cani, vince il Premio Tondelli (Premio Riccione); il testo viene messo in scena nel 2002 dall’ATP di Pistoia, per la regia di Cristina Pezzoli, con Isa Danieli, Peppino Mazzotta, Sara Bertel\u00e0, Federico Pacifici, Giuliano Amatucci, Aram Kian, Enrico Casagrande. Il testo vince, nel 2003, il Premio UBU come miglior novit\u00e0 drammaturgica. Il testo \u00e8 stato tradotto e rappresentato in Germania, Francia, Cile, Brasile, Portogallo, Slovacchia. Nel 2003, su commissione del National Theatre di Londra, scrive Binario Morto – Dead End, per il festival Shell-Connections, e viene rappresentato, nella traduzione di Luca Scarlini e Aleks Sierz, da trentadue compagnie giovanili in tutto il regno unito e rappresentato al National Theatre di Londra nel 2004. Nel 2004 scrive Babele, messo in scena al festival Petrolio, con la regia di Paolo Zuccari, con Paolo Zuccari e Roberta Rovelli. Il testo \u00e8 tradotto e rappresentato in Francia, Germania, Brasile, Portogallo. La RAI ne ha realizzato un prodotto televisivo per la regia di Sandro Vanadia nel 2010. Sempre per la regia e interpretazione di Paolo Zuccari, scrive nel 2005 Primo Amore, testo che riscuote grande successo in Italia e all’estero. La messa in scena in Brasile, diretta da Alvise Camozzi, con la traduzione di Rachel Brumana, vale a Jo\u00e3o Miguel il premio Shell come migliore interpretazione. Nel 2015 il testo viene prodotto dal Theatre Ouvert di Parigi, con Mathieu Mantainer, regia di Isabelle Mouchard. Per Fausto Russo Alesi, che ne cura la regia e interpreta in ruolo principale, scrive Edeyen, che debutta al festival di Taormina nel 2005, com Pia Lanciotti, Debora Zuin, Sergio Leone, Maria Pilar Perez Aspa.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>ATIR<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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ATIR (Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca)<\/b>\u00a0\u00e8 un\u2019associazione culturale costituita nel 1996 con sede sociale a Milano su iniziativa di giovani neo-diplomati della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi; \u00e8 una realt\u00e0 attualmente composta da nove soci fondatori tra attori, regista, scenografo, e svolge da anni con continuit\u00e0 attivit\u00e0 di produzione e tourn\u00e9e, diventando negli anni una delle compagnie italiane pi\u00f9 riconosciute e apprezzate in Italia. Il 17 maggio 2016 compie 20 anni, un traguardo storico che pochi complessi artistici possono vantare.<\/span><\/p>\n

Svolge inoltre regolarmente anche attivit\u00e0 di formazione attraverso laboratori per professionisti e laboratori aperti alla cittadinanza, e da diversi anni ha consolidato un’ampia e articolata attivit\u00e0 sociale rivolta a fasce di pubblico svantaggiate (disabili, anziani, giovani).<\/span><\/p>\n

Nel 2008 ATIR ha scelto di stabilizzarsi e di trovare una sede, e ha preso in gestione, in convenzione con il Comune di Milano, uno spazio pubblico di 230 posti sito nella periferia sud della citt\u00e0, il Teatro Ringhiera, scelta che ha enormemente aumentato la quantit\u00e0 di attivit\u00e0 organizzata e realizzata, non ultima la programmazione di una stagione teatrale.<\/span><\/p>\n

Dal 2011 l’Associazione si \u00e8 allargata a nuove tipologie di soci: ad honorem e sostenitori, ovvero pubblico, amici e simpatizzanti che con il loro apporto progettuale ed economico portano, attraverso lo strumento delle assemblee, nuove energie per il futuro. La direzione artistica \u00e8 attualmente affidata a Serena Sinigaglia (43 anni) e la direzione organizzativa a Anna Chiara Altieri (39 anni).<\/span><\/p>\n

La Compagnia, che nel corso di questi anni di vita ha intessuto rapporti intensi a tutti i livelli istituzionali, ha ricevuto e riceve costantemente contributi per la propria attivit\u00e0, oltre che dal Ministero, da: Comune di Milano (che nel 2012 ha inoltre riconosciuto ad ATIR l’Attestato di Civica Benemerenza, l\u2019Ambrogino), Regione Lombardia. Nel triennio 2009\/2011 ATIR ha ricevuto un finanziamento nel contesto del bando a sostegno delle residenze teatrali (\u00catre) di Fondazione Cariplo e per il triennio 2012\/2015 un ulteriore contributo a favore del miglioramento gestionale con il progetto ATIR +20, per la crescita e lo sviluppo della struttura della Compagnia.\u00a0 <\/span>Nel 2015 la compagnia ha avuto accesso ad un nuovo finanziamento triennale di Fondazione Cariplo nell\u2019ambito del bando \u201cCultura sostenibile\u201d, finalizzato sempre al miglioramento gestionale e all\u2019ampliamento del pubblico. <\/span><\/p>\n

Nel 2013 si sono approfondite alcune importanti collaborazioni gi\u00e0 avviate negli anni precedenti: IMAB (Ministero della Cultura di Spagna), Istituto Cervantes, Consolato di Spagna, \u00catre Associazione delle Residenze Teatrali Lombarde (di cui ATIR \u00e8 socio), oltre a molte collaborazioni locali con universit\u00e0 e scuole. Dal 2013 ATIR ha iniziato a partecipare anche ai meeting della rete europea IETM e ha avviato un importante progetto di rete locale e nazionale sui teatri che lavorano in periferia e in zone di particolare problematicit\u00e0 sociale (progetto TTT).<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Anna de Martini
\nTel. 02.87390039 | 339.1154163<\/span>
\nE-mail: annademartini@atirteatroringhiera.it | compagnia@atirteatroringhiera.it<\/a>
\natirteatroringhiera.it<\/a><\/p>\n

Crediti\u00a0Foto – Marina Alessi<\/em><\/p>\n<\/div>

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DEL CORAGGIO SILENZIOSO<\/h2>\n<\/div>
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di e con\u00a0Marco Baliani
\n<\/strong>collaborazione alla drammaturgia\u00a0Ilenia Carrone<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

con musiche eseguite dal vivo
\nproduzione\u00a0Comune di Bergamo<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Teatro Donizetti<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Casa degli Alfieri<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Del Coraggio Silenzioso<\/em>\u00a0ha debuttato il 26 agosto 2016 a Bergamo, nella Cattedrale di Sant\u2019Alessandro, con le musiche composte da Mauro Montalbetti ed eseguite dal vivo dal Trio Hegel.<\/p>\n

Da allora il reading \u00e8 stato presentato in diverse occasioni e va cambiando sempre, avvalendosi di nuove anime sonore e sempre diverse ambientazioni. Tra i musicisti che hanno accompagnato questo reading: Mirko Lodedo, Fabio D\u2019Onofrio, Max De Aloe.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>La parola del Regista<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Di solito si associa alla parola \u201ccoraggio\u201d, un\u2019azione eclatante, dettata da un\u2019urgenza impellente, un\u2019azione che sfida la morte e se ne appropria, mostrando una luminosa presenza dell\u2019umano.
\n\u00c8 il coraggio \u201cnuminoso\u201d, visibile, mostrato, che accade in condizioni estreme, e che diviene poi epos, racconto, esempio.
\nMa c\u2019\u00e8 un altro tipo di coraggio, silenzioso e non appariscente, ed \u00e8 di questa declinazione della parola Coraggio che questo spettacolo vuole dire.
\nIl coraggio silenzioso<\/em> agisce nell\u2019essere umano quasi inaspettatamente, non presuppone una tempra guerriera, non si staglia sulla scena per mostrarsi nella luce, non si aspetta ricompensa, neppure quella, postuma, del racconto esaltante.<\/p>\n

Questo coraggio agisce in forma sottomessa, agisce anch\u2019esso per un\u2019urgenza ineludibile, ma non pretende riconoscenza, non attende un ringraziamento, colui o colei che lo attuano lo fanno per necessit\u00e0, una necessit\u00e0 che ha a che fare con la profondit\u00e0 dell\u2019umano che \u00e8 in noi, a cui \u00e8 perfino difficile dare una spiegazione. Parole come compassione, solidariet\u00e0, altruismo, amore, carit\u00e0, bont\u00e0, cercano di circoscrivere il mistero umano di quell\u2019atto ma pi\u00f9 che altro ne delimitano solo il valore empatico, perch\u00e9 non ci sono parole che spiegano come quell\u2019impulso ad agire, nonostante tutto, avvenga in individui che di colpo \u201csentono\u201d di dover compiere un gesto per loro improvvisamente \u201cnecessario\u201d.
\nAntigone che, nonostante il divieto della legge di Creonte, va a seppellire il corpo del fratello, pagando con la morte questa trasgressione, \u00e8 l\u2019esempio archetipico di questa forma di coraggio. \u201cCi sono leggi non scritte, inviolabili, che esistono da sempre, e nessuno sa dove attinsero splendore\u201d.
\n\u00c8 questo splendore di cui parla Antigone quello che vado cercando in questo spettacolo, quel nocciolo luminoso che trasforma un\u2019esistenza intera in un atto esemplare, ma silenzioso, luminoso ma vissuto nell\u2019ombra, nel pudore, nella pura necessit\u00e0 del dover agire.
\nAndr\u00f2 alla ricerca di cinque narrazioni, cinque situazioni estreme, ove far illuminare cinque esistenze, che, grazie al racconto, divengono, in quel luogo effimero e potente che \u00e8 la scena teatrale, cinque testimonianze di taciturno coraggio.
\nUna struttura drammaturgica semplice, parole e musica che si intrecciano per restituire la semplicit\u00e0 scandalosa di quegli umani atti di coraggio silenzioso.<\/p>\n

Marco Baliani<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Ilenia Carrone
\nTel. 338.3237507<\/span>
\nE-mail: ilenia.carrone@gmail.com | segreteria.baliani@gmail.com<\/a>
\nmarcobaliani.it<\/a><\/p>\n

Crediti Foto – Gianfranco Rota<\/em><\/p>\n<\/div>

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PER TE dedicato a te, cara Julie<\/h2>\n<\/div>
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scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca<\/strong>
\nmusica, co-design suono e coreografie\u00a0Maria Bonzanigo<\/strong>
\nscenografia e accessori\u00a0Hugo Gargiulo<\/strong>
\ncostumi\u00a0Giovanna Buzzi
\n<\/strong>co-design luci e direttore di produzione\u00a0Alexis Bowles<\/strong>
\nvideo designer\u00a0Roberto Vitalini
\n<\/strong>air sculpture designer\u00a0Daniel Wurtzel<\/strong>
\nconsulente di produzione\u00a0Antonio Vergamini<\/strong>
\nco-design e tecnico del suono in creazione\u00a0Fabio Lecce<\/strong>
\nassistente alla regia e direttrice di scena\u00a0Allegra Spernanzoni<\/strong>
\nassistente alla regia & direttrice artistica della tournee\u00a0Genevi\u00e8ve Dup\u00e9r\u00e9<\/strong>
\nmake-up designer e hairstyle designer\u00a0Chiqui Barb\u00e9<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

sulla scena Allegra Spernanzoni<\/strong>,
\nAndr\u00e9e-Anne Gingras-Roy<\/strong>,\u00a0Beatriz Sayad<\/strong>,
\nDavid Menes<\/strong>,\u00a0Erika Bettin<\/strong>,\u00a0Evelyne Laforest<\/strong>,
\nF\u00e9lix Salas<\/strong>,\u00a0Francesco Lanciotti<\/strong>,\u00a0Jens Leclerc<\/strong>,
\nMarco Paoletti<\/strong>,\u00a0Moira Albertalli<\/strong>,\u00a0Nicol\u00f2 Baggio<\/strong>,
\nRolando Tarquini<\/strong>\u00a0e\u00a0St\u00e9phane Gentilini<\/strong>produzione della Compagnia Finzi Pasca
\nin co-produzione con LAC \u2013 Lugano Arte e Cultura,
\nRSI \u2013 Radiotelevisione Svizzera,
\nOSI \u2013 Orchestra della Svizzera Italiana e Teatro Donizetti
\npartenaires alla creazione Cornercard, Fidinam, Grand Hotel Villa Castagnola,
\nCaff\u00e8 Chicco d\u2019Oro e partner internazionale Helsinn, Clay Packi
\ncon il sostegno di Citt\u00e0 di Lugano, Canton Ticino and Pro Helvetia.Durata: 1 ora e 40 minuti (con intervallo)<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Presentazione<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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“Palcoscenico sventrato, tecnici e attori che si muovono come gatti nel buio, che si preparano, che si immergono lentamente nella storia. E la storia avvolger\u00e0 piano piano lo spettatore, la storia di un libro regalato, di un giardino da costruire, di una lotta come le lotte che tutti prima o poi dovremo vivere e affrontare.<\/em>
\nJulie credeva che ognuno dovesse cercare di costruire un giardino interiore dove andare a rifugiarsi, dove accogliere chi si ama, quelli che si sono persi e quelli che si vorrebbero scoprire.<\/em><\/p>\n

Racconteremo dunque la storia di una panchina e di un giardino, poi ci sar\u00e0 la fragilit\u00e0 che ognuno di noi difende con armature e corazze. Ci sar\u00e0 la leggerezza del ricordo delle sue risate, dei suoi libretti pieni di calcoli e di annotazioni, i suoi consigli e i suoi sogni. \u00c8 la missione di ogni vita cercare di costruire un giardino interiore dove andare a rifugiarsi, dove accogliere chi si ama, quelli che si sono persi, quelli che si vorrebbero incontrare in un luogo intimo e riservato. Abbiamo tanto raccontato storie confinate in spazi chiusi, immaginate nella scatola segreta che portiamo attaccata alle spalle, dentro la quale generiamo sogni e viaggi immaginari.<\/em><\/p>\n

Questo spettacolo \u00e8 dedicato a chi pianta semi che diventano alberi, a chi disegna spazi aperti immaginati per riflettere, per rasserenare l\u2019anima.”<\/em><\/p>\n

Daniele Finzi Pasca<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Julie Hamelin Finzi<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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21 giugno 1972 \u2013 14 maggio 2016<\/em>
\n Montr\u00e9al \u2013 Lugano<\/em><\/p>\n

Una ragazza in un mondo di uomini. Julie ha avuto un percorso eccezionale. Giovane, a 21 anni, \u00e8 co-fondatrice del Cirque Eloize a Montr\u00e9al. Gli spettacoli che lei produce portano la compagnia sui palcoscenici pi\u00f9 rinomati del mondo, peraltro grazie al suo lavoro di sviluppo internazionale del quale \u00e8 responsabile.
\nUn incontro magico si verifica quando Julie conosce Daniele dopo una rappresentazione di Visitatio, spettacolo del Teatro Sunil e Carbone 14 presso l\u2019Usine C a Montr\u00e9al nel 2000. Julie lo invita a collaborare. Questa collaborazione far\u00e0 nascere la Trilogia del cielo, composta da Nomade, Rain e Nebbia. Questi tre spettacoli faranno il giro del mondo proponendo un\u2019unica firma e uno stile particolare di approccio creativo: \u201cil teatro della carezza\u201d. Julie si identificher\u00e0 pienamente in questa tecnica sviluppata da Daniele e da Maria Bonzanigo.<\/p>\n

Giunto il momento di continuare il suo cammino con Daniele, suo grande complice nella vita e nelle arti, fondano insieme Inlevitas nel 2010. Un anno pi\u00f9 tardi, Inlevitas si unir\u00e0 al Teatro Sunil per far nascere la Compagnia Finzi Pasca con gli stessi compagni delle prime collaborazioni, ossia Antonio, Hugo e Maria che avevano gi\u00e0 nel loro percorso pi\u00f9 di una quindicina di creazioni. Dopo la Trilogia del cielo e Corteo per il Cirque du Soleil, ci sono state la Cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici invernali di Torino nel 2006 e la regia dell\u2019opera Love from Afar presso l\u2019English National Opera di Londra. Hanno fatto seguito due altre cerimonie olimpiche, quella di chiusura dei Giochi Olimpici invernali di Sochi nel 2014 e quella di apertura dei Giochi Paralimpici della stessa edizione. A ci\u00f2 si aggiungono quattro altre regie di opere: Aida e Requiem di Verdi con il Mariinsky Theatre di San Pietroburgo, Pagliacci e Carmen con il Teatro San Carlo di Napoli.<\/p>\n

Tra queste produzioni, Julie collabora con Daniele alla scrittura e in qualit\u00e0 di creativ director per i tre spettacoli della Compagnia Finzi Pasca: Donka, La Verit\u00e0 e Bianco su Bianco. Insieme creano Luzia per il Cirque du Soleil e progettano Montr\u00e9al Avudo per celebrare il 375\u00b0 anniversario della citt\u00e0 natale di Julie. Paralellamente, segue da vicino la pubblicazione del libro Teatro della carezza di Facundo Ponce de Le\u00f3n e di Nuda, scritto da Daniele, cos\u00ec come la preparazione del progetto del film Piazza San Michele e lo spettacolo della F\u00eate des vignerons 2019.<\/p>\n

Grande visionaria, Julie ha messo in atto una struttura e un modo di lavoro al servizio della creazione artistica. Tessendo dei legami di collaborazione con rinomate istituzioni, la Compagnia Finzi Pasca \u00e8 stata spinta al di l\u00e0 delle frontiere della Svizzera. Con spettacoli che ogni anno fanno il giro del mondo, produzioni per importanti case d\u2019opera e la creazione di eventi su grande scala la ricchezza artistica di Lugano e della Svizzera italiana gode di una visibilit\u00e0 privilegiata su scala internazionale. Julie \u00e8 stata inoltre invitata a dirigere gruppi di creazione di progetti di piccole dimensioni e dei pi\u00f9 grandi spettacoli degli ultimi anni in Svizzera, in Russia, in Canada e in Italia, solo per citare qualche esempio.<\/p>\n

Oltre alla sua abilit\u00e0 straordinaria di portare avanti progetti contro venti e maree , Julie, donna d\u2019affari, \u00e8 una fonte d\u2019ispirazione sia per la nuova generazione di artisti che per le persone impiegate nella gestione delle arti, figure professionali che Julie si occupa di formare. Il suo tenero approccio, la sua capacit\u00e0 di far sognare l\u2019interlocutore, la sua apertura e il suo ascolto sono impressi nella memoria di quelli che l\u2019hanno conosciuta. Il suo impegno nell\u2019ambito delle arti della scena e la costituzione di legami di collaborazione su scala internazionale le attribuiscono un ruolo molto importante per la visibilit\u00e0 internazionale delle arti del circo e del teatro. Oltre ai suoi successi, noi tutti ci ricorderemo delle sue qualit\u00e0 personali: la sua generosit\u00e0, la sua tenerezza, la sua empatia, la sua leggerezza, la sua passione e il suo sorriso schietto apprezzati sia dagli attori pi\u00f9 rinomati della scena internazionale che dagli artisti, i tecnici e gli amici in Qu\u00e9bec, in Ticino, in Francia, negli Stati Uniti e nei quattro angoli del mondo. Ci lascia tanti bei progetti in corso e una tonnellata di ricordi preziosi, ma un vuoto immenso nel cuore. Grazie, cara Julie.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Compagnia Finzi Pasca<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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La Compagnia \u00e8 stata fondata da Antonio Vergamini<\/strong>, Daniele Finzi Pasca<\/strong>, Hugo Gargiulo<\/strong>, Julie\u00a0<\/strong>Hamelin Finzi<\/strong> e Maria Bonzanigo<\/strong> e ha sede a Lugano (Svizzera).<\/p>\n

In quest\u2019avventura s\u2019incrocia la storia d\u2019Inlevitas e quella del Teatro Sunil. Quest\u2019avventura \u00e8 generata dal desiderio di continuare a sviluppare dei progetti artistici che approfondiscano il \u201cTeatro della Carezza\u201d, tecnica del gesto invisibile e di uno stato di leggerezza. Attraverso gli anni, questi concetti hanno costruito un\u2019estetica particolare che attraversa tutte le dimensioni: uno stile di creazione e di regia, un particolare modo di concepire la produzione, una filosofia di allenamento per l\u2019attore, l\u2019acrobata, il musicista, il danzatore e il tecnico, un atteggiamento per abitare lo spazio e riprendere la memoria che porta nostalgia e pu\u00f2 commuovere. Il gesto poetico\u00a0del clown che va da un monologo per un solo spettatore a una cerimonia olimpica, il teatro, la danza, il circo, l\u00b4opera, il cinema, tutto si riunisce in Compagnia Finzi Pasca.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Gli spettacoli<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Sette spettacoli in tourn\u00e9e internazionale:
\nPer te<\/strong><\/em> (2016)
\nBianco su Bianco<\/strong><\/em> (2014)
\nLa Verit\u00e0<\/strong><\/em> (2013)
\nDonka \u2013 una carta a Cechov<\/strong><\/em> (2010)
\nBrutta Canaglia la Solitudine<\/strong><\/em> (versione originale, 1999 e versione spagnola, 2013)
\nIcaro<\/strong><\/em> (1991)
\nLa F\u00eate des Vigneorns<\/strong><\/em>, Vevey (Svizzera,2019)<\/p>\n

Opere in repertorio:
\nL\u2019Amour de Loin<\/strong><\/em> (2009)
\nAida<\/strong><\/em> (2011)
\nPagliacci<\/strong><\/em> (2011)
\nRequiem de Verdi<\/strong><\/em> (2012)
\nCarmen<\/strong> <\/em>(2015)<\/p>\n

Pi\u00f9 di 25 creazioni, nelle quali si incontrano il teatro, il circo, la danza e la musica dal 1984 a oggi.
\nRegia per conto di altre compagnia e progetti particolari riconosciuti internazionalmente:
\nCerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Torino, Filmmaster Italia (2006)
\nCorteo (2005) e Luzia (2016) per il Cirque du Soleil<\/p>\n

Trilogia del cielo:
\n– Nomade, la notte il cielo \u00e8 pi\u00f9 grande per il Cirque \u00c9loize (2002-2006)
\n– Rain, come una pioggia nei tuoi occhi per il Cirque \u00c9loize (2004-2012)
\n– Nebbia co-produzione tra il Cirque \u00c9loize & Compagnia Finzi Pasca (2007-2011)
\nCerimonia di Chiusura dei Giochi Olimpici e la Cerimonia di Apertura dei Giochi Paraolimpici di Sochi, Russia 2014
\nAVUDO, Montreal (Montreal \u2013 Canada, 2017)<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Rassegna stampa<\/span><\/a><\/h4><\/div>
\n

Budapest \u2013 Ungheria<\/strong>
\n\u00abIn pochi minuti, il pubblico si adatta a questa strana lingua e viene trasportato in una sorta di nostalgia svolazzante e famigliare, come in un lontano sogno\u00bb.<\/p>\n

\u00abIl tempo diventa un concetto relativo in questo giardino. Non c\u2019\u00e8 una narrativa lineare, solo sequenze di immagini che ci permetto di assaporare il sentimento di nuotare nel infinito oceano di dolore e ricordo\u00bb.<\/p>\n

Fidelio.hu \u2013 23.03.2017<\/p>\n

M\u00e9rida \u2013 Spagna<\/strong>
\n\u00abUn viaggio di serenit\u00e0 che sembra un sogno, dove si confondono reale e fantastico e lo spettatore \u00e8 accompagnato dalla comicit\u00e0 alla riflessione\u00bb.<\/p>\n

Sipse.com \u2013 14.01.2017 \u2013 M\u00e9rida, Messico<\/p>\n

Lugano \u2013 Svizzera<\/strong>
\n\u00abPer te \u00e8, quasi paradossalmente, un inno alla vita, alla strepitosa forza del teatro, della fantasia e della creativit\u00e0, alla fondamentale importanza dell\u2019amicizia nelle circostanze pi\u00f9 difficili dell\u2019esistenza\u00bb.
\n\u00abPer te \u00e8 cos\u00ec costellato di momenti in cui grandi superfici di leggerissimo tessuto garriscono, grazie a correnti d\u2019aria di precisione millimetrica, dando vita talvolta ad anime che si rifiutano di partire, oppure a vele di navi fantasma che osano affrontare i peggiori marosi, o ancora a un grande cuore rosso che pulsa\u00bb.<\/p>\n

Corriere del Ticino \u2013 04.11.2016 Lugano, Svizzera<\/p>\n

\u00ab\u00c8 prima di tutto un atto d\u2019amore \u2013 generoso, appassionato, personale \u2013 al quale \u00e8 difficile rispondere con logica di una recensione\u00bb.<\/p>\n

La Regione \u2013 03.11.2016, Bellinzona, Svizzera<\/p>\n

\u00abE poi c’\u00e8 il vento che soffia impetuoso, facendo danzare colori e poesia, regalando incanto e magia\u00bb.
\n\u00abPer te \u00e8 un’opera emotivamente coinvolgente (\u2026) \u00e8 uno spettacolo in cui si ride e si piange, ci si commuove e si sorride\u00bb.<\/p>\n

Liberatv.ch \u2013 03.11.2016, Lugano, Svizzera<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Distribuzione ed informazioni
\n<\/strong>Compagnia Finzi Pasca
\nE-mail booking@finzipasca.com
\n<\/strong><\/p>\n

Crediti\u00a0Foto – Viviana Cangialosi<\/em><\/p>\n<\/div>

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